《享受吧！一個人的旅行》-小說版比較棒

　第一次看到《享受吧！一個人的旅行》的片名就觸電了，在沒看過簡介，完全不知道這是什麼電影時，就決定非看不可，簡直是一見鐘情。我猜它一定是跟自我追尋有關的電影。

Way back into love

電影《K歌情人》的主題曲，好看的電影，主題曲也很好聽。
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I've been living with a shadow overhead
I've been sleeping with a cloud above my bed
I've been lonely for so long
Trapped in the past, I just can't seem to move on


Alex:
I've been hiding all my hopes and dreams away
Just in case I ever need em again someday
I've been setting aside time
To clear a little space in the corners of my mind

Chorus: [Both]
All I want to do is find a way back into love
I can't make it through without a way back into love
Oh oh oh

Cora:
I've been watching but the stars refuse to shine
I've been searching but I just don't see the signs
I know that it's out there
There's got to be something for my soul somewhere


Alex:
I've been looking for someone to shed some light
Not somebody just to get me throught the night
I could use some direction
And I'm open to your suggestions

Chorus: [Both]
All I want to do is find a way back into love
I can't make it through without a way back into love
And if I open my heart again
I guess I'm hoping you'll be there for me in the end


Cora:
There are moments when I don't know if it's real
Or if anybody feels the way I feel
I need inspiration
Not just another negotiation


Both:
All I want to do is find a way back into love
I can't make it through without a way back into love
And if I open my heart to you
I'm hoping you'll show me what to do
And if you help me to start again
You know that I'll be there for you in the end


主角休葛蘭飾演的是曾在80年代紅極一時的樂團歌手，下面這個超爆笑MV就是他們的作品，看那無厘頭劇情和曲風，真的會覺得是那時代的歌。


And I just can't let you go.
I never thought that I could be so satisfied
Every time that I look in your angel eyes
A shock inside me that words just I can't describe
And there's no explaining
Something in the way you move I can't deny
Every word from your lips is a lullaby
A twist of fate makes life worthwhile
You are gold and silver.

Chorus:
I said I wasn't gonna loose my head
But then POP! goes my heart
I wasn't gonna fall in love again
But then POP! goes my heart
And I just can't let you go
I can't loose this feeling

These precious moments, we have so few
Let's go far away where there's nothing to do but play
You've shown to me that my destiny with you
And there's no explaining
Let's fly so high- will you come with me tonight?
in your dress, I confess you're the source of light.
The way you shine under starry skies
You are gold and silver.

Chorus:
I said I wasn't gonna loose my head
But then POP! goes my heart
I wasn't gonna fall in love again
But then POP! goes my heart
And I just can't let you go
I can't loose this feeling

A twist of fate makes life worthwhile
You are gold and silver.

I said I wasn't gonna loose my head
But then POP! goes my heart
I wasn't gonna fall in love again
But then POP! goes my heart

I said I wasn't gonna loose my head
But then POP! goes my heart
I wasn't gonna fall in love again
But then POP! goes my heart

陳綺貞2009「太陽」演唱會

　11日去聽了陳綺貞《太陽》演唱會，期待這天晚上已經好久，要不是三個月前就買了這「加演場」的票，根本就沒機會坐進爆滿的小巨蛋啊！

　開場是新歌《太陽》再來是《腐朽》、《Self》……。耳邊響起熟悉的旋律，只是為什麼，這些聽了千遍的歌，每次聽陳綺貞唱還是會感動？
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　演唱會前半是場沒有休止符的個人秀，曲目和曲目間只有觀眾的掌聲和歡呼聲，其他時候大家都專心而安靜；彷彿只要陳綺貞一開口，就不能有她以外的人聲。開場可能唱了10首歌，她才開口說了四個字：「大家晚安。」還真是夠惜字如金的。

（圖為唱《Self》時的野性造型。來源：自由時報）

　　一首接一首，情緒像是被小火慢煮般地緩緩升溫，後來在她唱新歌《下個星期去英國》時候，體內的冰就被像被融化般偷偷溢了出來。

　　陳綺貞終於開口說話，解釋這首關於友情的歌。她說在學生時代，我們都有些好朋友，曾經一起編織夢想，但後來，彼此都帶著各自的夢想慢慢越走越遠了。又或許是你這些年來一直懷抱著對方的夢想，可是現在，你卻再也不知道要如何走到他的面前。

　　《倔強愛情的勝利》、《失敗者的飛翔》《距離》……還有一些不知道歌名的新歌，都很好聽。在新專輯出來之前，能夠先聽這麼多新歌真棒。

　　如果說前半是小火慢墩，後半就是大火快炒了。在貝斯手長達數分鐘的SOLO後，陳綺貞沒有出現在主舞台。聚光燈一打，才看到她出現在會場後半的昇降梯。還真是設想週到，讓後排的觀眾如我們也能看到她。

　「準備好你們的閃光燈，我要下去了。」她降落到地面，引起一陣驚呼，她邊唱《1234567》邊移動，讓一樓的歌迷能跟他握手和照相。她全場奔走後回到舞台上，鼓聲和貝斯齊奏，是《躺在你的衣櫃》！天啊！全場的氣氛從此沸騰，全場拍手的聲音、幾千人的螢光棒在黑暗中隨節奏搖擺，像是在夜裡發光的海浪。「應該花3000元坐到一樓去的！」我和好友R異口同聲說。

　　我從來沒看過陳綺貞的表演把氣氛弄得這麼High，真的是完全轉型成搖滾風。觀眾燃燒起來之後，就連唱《告訴我》、《還是會寂寞》等經典慢歌，也都是全場大合唱的興奮狀態。

　　安可曲是《旅行的意義》，她離開主舞台，戴著安全帽再度出現在高空舞台。這首歌我聽了3000次以上，我想是因為它的成份很特別，因為三年前，這首歌不只摻了陳綺貞的，還有她的眼淚吧。

　　「說不出，離開的原因……」2005年《花的姿態》演唱會那陳綺貞邊唱邊掉淚唱完，我以為那已經是不會再見到的真情流露；沒想到這次我再次從大銀幕上看到同樣的情景，而且她情緒激動到完全無法唱下去。

　　後面的弦樂團還繼續在演奏，她卻仍哽咽著。

　　「你累積了許多飛行，你用心挑選記念品……」旅行的歌聲卻從來沒有中斷，這時滿場萬餘觀眾爆出比音響還大的歌聲。陳綺貞在高空舞台上頻頻拭淚，聽完滿場觀眾完成12000人大合唱版的《旅行的意義》。

　　「這首歌我明明唱了好多次啊，怎麼搞的？而且我昨天也都好好的啊？」「你們真的太熱情了，我要說，謝謝你們這麼愛我。」陳綺貞說。

　　沒有人捨得結束這個美好的夜晚，好想整晚都聽她唱歌。總共安可了五次，每次都還唱了2、3首歌。一直唱到晚上十一點才結束，演唱會總時間超過3小時。

　　走出台北小巨蛋，心裡是滿滿的感動，在號稱最強寒流來襲的台北街頭，卻覺得暖暖的，果然《太陽》演唱會名符其實啊。

　　為什麼聽了幾千次的歌還是會被觸動？大概是因為她的歌就像是太陽一樣，雖然已經熟悉到像是每天的日出日落，但它卻是某些時刻不可或缺的；小王子不就有次連續看了14次的日落嗎？

時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽

我知道此刻的妳正沉潛靜待走向下一階段

只是，走出會場我的第一個念頭，以及此刻寫著這些字的心情是一樣的；我真的好希望我能不必告訴妳這些的……

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相關：

同行好友的記錄，我們可是曾和陳綺貞「同台」喔：感動人的陳綺貞演唱會

這裡很多好照片：寵愛歌迷誠意動人，陳綺貞太陽演唱會

下面是過去聽她表演的心情：
好好記住陳綺貞《花的姿態》

憂傷的價值－記陳綺貞PUSSY TOUR小型演唱會

召喚夢幻童年的電影《囧男孩》

　所謂的大人啊，就是在小孩面前說得頭頭是道，但答應的事情常常沒辦法辦到。

　看《囧男孩》這部電影，想起了《小王子》、《櫻桃小丸子》，還有候文詠的《頑皮故事集》和《淘氣故事集》。
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　它們都是能夠讓人笑得很開心，（小王子例外，但它卻是無可取代的經典），然後讓你隱約、不傷人地感受到大人世界的荒謬。

　《囧男孩》的2個男主角，是被小學老師冠上騙子1號、2號的小男孩。他們的夢想就是去異次元。「只要去了那裡，小孩就會一下子變成大人，每天再也不必寫功課了，不過，只要去了異次元，就再也回不來了。」1號說。我頻頻點頭，我也曾夢想沒有功課，沒有考試，沒有竹筍炒肉絲的世界。

　而要去異次元的方法，就是滑某個水上樂園的滑水道100次。1號2號分別是單親家庭和隔代教養的孩子，經濟弱勢家庭的他們，光是去趟樂園都是遙不可及的事情，所以他們用盡各種方法努力存錢。

他們想出來的「街頭賣藝」，騙，啊是賺得到錢才有鬼

異次元太遠，1號就想到用10多台電風扇一起吹，用來營造那種感覺。1號和他暗戀的女孩林艾莉，還有死檔2號一起享受著這魔幻的一刻。風吹著，夢飛著，紛飛的羽毛幻化成了異空間，孩子們清澀、甜蜜又短暫的初戀也在這異空間劃下了休止符。因為，因為一次插太多台電風扇跳電了……「夭壽喔~~」樓下傳來阿嬤的斥責聲

林艾莉（中）臨別時告訴1號2號：只要笑，就不會感到害怕了。

以上圖片來源：開眼電影院

　電影裡處處是笑點，你一定也會開心大笑的。騙子2人組讀著一則童話故事，吹笛人用音樂把困擾村民的老鼠引進河裡淹死了，但村民竟然反悔不給他報酬，於是有天晚上，吹笛人就吹著音樂把村裡的小孩全都拐跑了。1號不禁要問，是什麼樣的音樂，能把人們都吸引住呢？

然後出現了下面這個→

每天音樂一響起，人們就會追著生離死別的垃圾車。我們不也被制約了嗎？這個音樂後來成為故事轉折的重要關鍵。

　我看的那場演完後，有導演楊雅喆和1號2號的座談。為了炒熱氣氛，前3位問問題的人，可以獲得「卡達天王」一只。兩位小朋友就電影裡那樣可愛。有小朋友問到底是誰把丟到地下室的錢再丟回來，2號說：「就是火星人啊！」（這段要看過電影的人才懂）。離開的時候，2號不說再見，而是揮手大聲喊：「祝你們好運。」

　現場有位來賓剛好是導演楊雅喆的小學同學，他說片中學校的圖書館他很有親切感。楊雅喆說那是他盡可能回憶小學時圖書館的樣子重製出來的。戲院裡的這一幕，彷彿是電影的現實版，兩個小學同學一下子長大了，重逢在絕色戲院。他們應該要學電影，眼睛從扣起的手指望出去，看看是不是還是記憶中的彼此。

　真的是很快樂又很感人的電影。走出戲院的黑暗後，我又變回大人了，這才明白我也到了異次元，再也回不去了。

　推薦大家去看《囧男孩》，不會讓你失望的。

　走在路上，我在想，如果我能再見到小時候的我，我一定要問他：「我有變成你想要的樣子嗎？我會不會讓你失望呢？」

相關連結：

突然發現，電影裡的1號2號這對死檔，很像最近參與一個公益活動「象圈工程」幫助的小朋友們，都是弱勢家庭的小朋友。一起來參加部落格串連吧→象圈工程

【電影】長大，不等於說再見的「囧男孩」

說要帶你上天堂，其實想騙你住套房（這是個讓我覺得從此「長大」的故事）

Online Game自白書－我如何停止線上遊戲，改愛人生

　那次好久不見的朋友們說好了中午約吃飯，沒想到其中有個人說他不行，理由是「抱歉，我中午已經跟網友約好了要一起去打魔王。」啥？打、魔、王？大學同窗的交情竟然比不上「跟網友去打魔王」，甚至連我們都殺到他家裡邀他還是不肯出門，真的是宅到不行。

　沒想到後來我也因為線上遊戲成為宅男。
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　我曾經無可自拔地陷入線上遊戲的世界。有陣子我曾經在線上遊戲《World of Warcraft》（魔獸世界）裡旅行了近200個小時。

　之前因為工作的關係，我經常拿到廠商送的線上遊戲，但從來沒有玩超過2小時。還記得《天堂2》 剛上市的時候，廠商給了我一個高等級的測試帳號，角色名稱就是我待的雜誌。我把遊戲灌進筆記型電腦，靠著遊戲廠商給的加持，我輕易地就幹掉一些其他在路上休息的玩家。我竟然以雜誌為名，在虛擬世界裡惡搞，搞得辦公室圍觀的同事們大笑。我離線後就把遊戲程式移除了，不只是為了維護媒體的名聲，還有我從小 就開始玩遊戲，這韓製品卻完全沒辦法引起我的興趣。

　可是《World of Warcraft》這款美國線上遊戲卻讓我清醒時廢寢忘食、甚至連夢中也在遊走在奇幻世界，玩到整個人靈魂出竅。

　線上角色扮演遊戲（MMO RPG）究竟有什麼好玩？我們在現實生活中，付出不一定有結果，可是在遊戲中，只要玩家只要肯花時間，就可以確實看到自己的成長。現實生活中很多事都不清楚，難以衡量，遊戲世界卻提供了一種確定感；角色的屬性都以數字顯示，例如力量是65、智力是98、甚至連「友好度」這些情感的關係都可以量化表現。在虛擬世界中就算我們還不夠好，但可以清楚地用量化的方式掌握世界的一切。虛擬世界裡，我們知道付出一定有收獲，而且有種清楚自己該往那裡走、又該如何打造自己的篤定。

　遊戲也滿足了我們「如果早知道」的願望。當我們衝到了山頂，才發現盜賊早埋伏在四週。或許我們這次會血戰殉難，下一次憑著我們的經驗和記憶，我們就會輕易地把這些人掠倒。在這裡，一切的錯誤都可以被原諒，所有的失敗都可以再重來。只要你願意，我們的人生永遠都能重新開始。

　上面這還只是一般遊戲都有的樂趣，線上遊戲最吸引人的就是能與人互動。當我在森林裡同時被六隻熊圍攻，眼看就要血賤當場，一個矮人戰士突然從天而降，用 他的斧頭為我殺出一條血路。線上遊戲讓人互動的對象不再是冷冰冰的程式，而是有血有肉，活生生會說話會笑會生氣的人類。和不同的隊友冒險，即使在相同的地點，每一次都是不同的故事。在這裡更容易找到真心的伙伴，他們願意和你一起迎接狂風暴雨，而絕不退縮。為了這樣的好伙伴，只好黏在線上和朋友共同奮鬥了。

　線上遊戲打造了一個完整的世界，它具體而微的複製了真實世界的一切。遊戲中防禦力極高的鎧甲就是這世界的LV，那匹全身雪白的戰馬就是法拉利，它們而這些都可以化為數字，提昇自己探索新環境的實力。遊戲中擁有強力數值的「神裝」，就是這個世界的名牌、身份地位的象徵。

　不想戰鬥的人，也可以當個專職商人，留意目前物資需求傾向，逢低買進，價高賣出，銀行還有保險櫃可以做倉儲，還可以玩線上拍賣；這裡幾乎有一個具體的商業環境，創造只屬於自己的獨特創業故事。我開始了解為什麼有人沉迷網路遊戲到死在銀幕前。

　但我就是因為體會這種樂趣，所以決定趕緊離開；它跟真實世界太像了，都要花大量的時間和精力經營。如果是這樣，那我為什麼不在真實世界裡玩就好了呢？於是我把遊戲移除，光碟丟進垃圾筒，並且決定不再碰任何線上遊戲，不再經營一個關機就會消失的夢。

命運的交叉點：《現在很想見你》

　　我們算紫微斗數、看瑪法達星座運勢、排命盤或是解夢，都是為了探求未來，但重點是如果真的知道了，你會怎麼抉擇呢？
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　　如果有條路確定幸福卻很短暫，那你會選擇這條路嗎？日本電影《現在很想見你》（いま、会いにゆきます）講的就是這樣的故事。

　　2005年時，第1次在戲院聽到這麼多哭聲，除了電影配樂，擤鼻、啜泣和抽面紙的聲響也形成環繞音效，在黑暗裡此起彼落。我表面上靜得像尊泥塑人偶，但臉上早有2條小河默默流動。

　　對女主角澪（竹內結子飾）在人生路上選擇短暫的幸福，覺得感動也讓人心痛。此外，或許也是因為在喪母的「佑司」身上，輕易就能發現了自己的影子吧。我 邊看邊想，人擁有的時間這麼有限、幸福的保存期限這麼短，為什麼我就是不懂得珍惜呢？其實我知道的，只是不想承認或不願意想起來而已。

　　喜歡這部電影說故事的方式，多次的倒敘卻不雜亂。男女主角原以為是自己單戀對方，後來才了解他們對彼此的愛情早有默契，還有澪為何會在死後1年再度出現。（看完才知道這不是鬼片，而是回到未來:p）電影一點一滴地讓真相大白，卻又在結尾與開頭前後呼應，讓人的思緒重回第一幕，才明白那種沒有激情，但衡久又帶有責任感的愛，卻讓人這麼感動。

　　死後再出現1個雨季的媽媽，撫平了父子倆對她早逝的悲傷，還有他們深埋在心底的自責與創痛，讓他們的未來過得很好。喜歡這部電影的人，重看的時候只要看到片頭，大叔外送生日蛋糕的那一幕，大概就會微笑著流淚吧？

　　現代可以提供預測命運與解讀的方法太多了，很多人情願到處尋求建議與保佑，就是沒有把選擇權交到自己手上。

　　在命運的交叉點，迷宮般的迴廊，我覺得非常迷惘。或許面對那些不知何去何從的迷感、，真正能依賴的不是那些指引，而是自己的抉擇能力吧？

　　希望自己做好選擇就要堅定向前走，夢想著光明，投身走向最深邃的黑暗，腳步不停滯、不眨眼。

久利生公平，你身邊有值得珍惜的人嗎？《HERO電影版》

　日劇《HERO》上演後6年，木村拓栽帶著《HERO電影版》捲土重來，我必須很誠實地說，電影版實在非常「老套」。
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　一切都是熟悉的樣子，從配樂、先爆笑後感人的劇情公式、讓人噴飯的的電視購物商品、什麼都有賣的神奇餐廳與老板、主要演員們排排站在林蔭大道下的畫面等等。6年不見，這些熟悉的要素一下子湧到我們面前，好像要彌補這6年來的空白，帶我們再回到東京地檢署城西支部。

　就連檢查官久利生公平（木村拓栽飾）和事務官雨宮舞子之間的愛情也還是若有似無。日劇版的結尾，雨宮到小島上找久利生，大概所有觀眾都認為他們已經有了。結果，他們除了後來一起去看了一次世界盃足球賽日本隊的比賽後，已經6年沒有聯絡了-_-這不太可能吧？

　於是，觀眾只好在電影的2小時中，不斷為這既害羞又驕傲的倆人敲邊鼓。「拜託！你們當中誰直率一點好不好！」很多人也都這麼想的吧？愛在曖昧不明時最美麗，為了讓觀眾跟著他們一起情緒起伏，久利生和雨宮也只好一路不清不楚下去。

　沒錯，這些都是很老掉牙的故事了。但新瓶裝舊酒我也愛得很啊，也許我們在想放鬆時，並不需要超過日常經驗太多的東西，像《我是傳奇》全世界只剩下一個人啦，像《惡靈古堡3》全人類都被病毒感染啦（這兩部還真像）。

　於是，即使在《HERO》演完6年之後，我們還是可以找回那些那人大笑讓人流淚的故事。日劇迷應該可以放心。

　不過，我還是覺得這彼此等6年的劇情太扯了，我想只有電影才掰得出來:p。身邊如果有值得珍惜的人，一定要好好對待對方啊。

PS：喜歡《HERO》的人，也可以看看老日劇《大搜查線》，感覺非常相似，也一樣出了電影版，還創下日本的票房記錄。

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《華麗一族》啟示錄

日劇「HERO」中一張沒有出現過的床

【重貼】日劇《HERO》中一張沒有出現過的床

寫於2001年4月24日

　上個週末兩天假期，都是陰雨天氣，待在家裡看日劇「HERO」的VCD。男主角久利生公平是個不僅衣著隨便，辦案方式更特立獨行的檢查官（木村拓哉飾）。 「HERO」情節著重在久利生的人生觀、工作態度和與週遭同事們的人際關係上，至於和檢查官助理間（松隆子飾）的愛情部份著墨不多，但是自始至終保持著一 種曖昧不明的美麗，是齣風格很不一樣的日劇。
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　　在一次醫療過失的調查中，久利生公平檢查官好不容易說服了參加當時手術的實習護士，願意在開庭時說出她所看到的一切。但沒想到在被告律師威脅利誘下， 實習護士又改口說她參與的是另一場手術。久利生公平頓時呆掉，只能回答：「是，是，是這樣嗎？」他慌張地翻著資料，開始語無倫次起來。

　　久利生好不容易稍稍鎮定下來，他問護士參與的那場手術，病人是怎麼來的？「坐計程車！」來到醫院後你們是用病床推他進去的是吧？一般好像都是這樣處理 的？「對，我們把他抬上病床後推到急診室！」實習護士對答如流。「可是，我這裡有妳說的那位病人病歷，他是八個月大的嬰兒，而且因為頭部受傷送到醫院來 的！」「八個月大的孩子怎麼可能坐計程車呢？而且頭部受傷的話，一定是由父母或其他人抱進去才對，怎麼會先讓他躺在病床上呢？請妳還是老實說吧！」久利生 不斷質疑護士的證言。在不斷詢問之下，實習護士才說了真話。

　　檢查官助理事後問男主角為什麼要這麼努力，真的那麼想和被告律師一較高下嗎？還有是怎麼想到要從「床」開始問的。久利生回答：「這和勝負沒有一點關 係。我昨夜熬夜讀病歷資料，邊看邊想著，那名死去的病患躺在醫院床上是什麼感覺？一定很害怕很無助吧！如果這次的醫療疏失被蒙混過去的話，死者一定很不甘 心吧！而且更重要的是，以後還會有更多人因此而死！」

＊　＊　＊　＊　＊

　　我現實生活中的電話那頭，陳情人的語氣意外地平靜：「這次生產過程胎兒流產、太太腦死。我沒有說一定是醫院的醫療過失，我請你們出面，只是想知道真相而已。以免別人 也發生同樣的悲劇。」我突然想起「HERO」男主角說的那句話：「我在想，那名病患躺在醫院床上是什麼感覺？」我回想高中時因病住院時的心情，因為胸口插 著導管，每次起身都會痛得要命；還有無法自由走動，一個人在黑漆漆的夜裡躺在病床上的孤寂感。

　　我馬上開始聯絡，將事件所有相關人找來，預計在幾天後安排一場協調會。

　　有很多事情，是我無能為力的；不然為什麼即使竭盡全力，「真實」露頭之處永遠僅是冰山一角？有很多事情，是我無法理解的；不然為什麼無論怎樣嘗試，也 無法用語言精確地表達我的原意？可是，每天工作面對大量的案件，突然驚覺，要變得麻木而冷酷無情卻意外地簡單，只要忘了那躺在醫院床上是什麼的感覺就行 了！

2001年4月24日

什麼是最遙遠的距離

　最遙遠的距離，就是好電影在你面前，卻沒辦法到戲院跟人擠。

　很多人聽到「得獎國片」＋「新銳導演」，可能就會慌張地假看手錶，眼神飄移地說：「呃…我還有事！」我必須承認，身為心理疲勞的上班族，我本來是抱著「以毒攻毒」的心情去看《最遙遠的距離》的。果然！開演男主角就哭了快一分鐘。不過我錯了，接下來的笑聲簡直就要把戲院的屋頂掀起來。
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　影片最後呈現的是海，我從黑暗的放映廳裡，像是浮上般地沿階梯上到出口，腦海不斷響起的曲調竟然是《熱線你和我》。那是片中心理醫生和檳榔西施軋卡拉OK時唱的歌，等你看過電影，一想到「這是一條感情的線路　屬於你和我。鈴聲響起那就表示　情話悄悄說……哈～熱線你和我……」的旋律，保證你也會忍不住笑出來。

　片中的笑點很多，而且都很歡樂，像是錄音師小湯反制仙人跳那段，還有買春時心理醫生阿才和援交女要求互換身份玩角色扮演。還有阿才躺在小湯大腿上，兩個大男人進行「戲劇治療」，開始講起情話來。哈哈！聽起來好像比《色戒》還要春色無邊喔？
　但如果只是這樣，我這兩天也不會一直想著這部片了。《最遙遠的距離》的節奏很特別，一開始是苦，當苦澀要讓人作嘔時，卻在嘴裡化成甘甜。而在甜味中，卻又品嚐到了酸楚。每當胃酸過多時，卻又讓人忍不住大笑。在雞尾酒式的情緒中，它輕輕敲了敲心裡的一扇門，於是我驚呼：「啊！這門那來的？」

　一個好的故事，感情通常是很誠實的，很貼近真實的。

　這部電影說的是三個人，帶著各自的困惑與悲傷走向東海岸，最後好像明白了些什麼，又好像什麼都還不懂。電影在海潮聲中結束，但電影裡錄音師、OL和心理醫生，還有我自己的困境，還一直揮之不去。

　到底什麼是最遙遠的距離？我們又在找些什麼呢？我們又該如何面對這些困境？《最遙遠的距離》沒有企圖給一個明確的答案，但它會輕輕地觸碰心裡那個最柔軟的角落，讓人又哭又笑地質問自己，要你自己去找答案。

　會不會只要問對問題、問好問題，有一天答案就會自己跑出來了呢？

　《最遙遠的距離》不遠了，11月2日上映。

米果的：不遙遠的距離

最遙遠的距離-我的同學阿傑

最遙遠的距離部落格

深夜加油站遇見蘇格拉底

　很夢幻的電影片名。一個年輕人睡不著，深夜一個人跑到加油站去，發現油價已經漲到歷史新高。在加油站的服務老人就從油價談起，從哲學層面來分析世界經濟，原來加油站裡有大家不願面對的真相，還有一些不能說的秘密。

　上面全是鬼扯。我開玩笑地這樣告訴朋友，沒想到她竟然跟我說：「這片很適合你」-_-
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　昨天晚上到真善美看了《深夜加油站遇見蘇格拉底》的特映會。很久沒有看到這種笑中帶淚，卻又後勁很強的電影了。放映時全場笑聲不斷，但看完這部電影離開時，我們可能都會苦苦思索著「到底什麼是快樂？怎麼辦到」。

　為什麼我們會不快樂呢？

　奧運體操選手丹米爾曼是大學裡的風雲人物，他擁有人人稱羨的完美體能、優秀的學習成績、家境富裕，然而卻在每個晚上都被惡夢驚醒。他有次在深夜的加油站遇見了一個老人，因為覺得那老人很有智慧，所以就戲稱他為「蘇格拉底」。本來米爾套是要跟蘇格拉底學如何跳高的，但蘇格拉底要教他的不是那些技巧，而是人生的智慧。

　有段情節讓我印象深刻。老人帶米爾曼爬山，說要給他看一個很棒的東西。手腳並用爬了3小時後，他們到達的地方風景其實平凡無奇。米爾曼忍不住問：「這就是你要給我看的嗎？」

　「不是！我要給你看的，是你腳下的那塊石頭」

　「石頭？」米爾曼撿起那塊手掌大的石頭，根本是到處都有的東西。

　「你在開玩笑吧？」年輕人問。

　「沒有，這就是我要給你看的東西。」老人說。

　「我們那麼辛苦就是為了這個？」年輕人感到被騙的憤怒，

　「對，就是為了這個。其實我也不知道上來之後你會看到什麼，很抱歉讓你失望了。」老人轉身離開時說。

　米爾曼過沒多久就醒悟，其實他和老人一起爬山的這3小時非常快樂，最後到山上會看見什麼，其實一點也不重要。

　這是人生的比喻。一直以為，只有等到未來追求到某些東西，從此才能幸福快樂；就像爬山一樣，以為快樂是到達山頂之後會看到什麼驚人的景色，於是我們忽略路上的一切，以為快樂是追求成功之後的獎賞，我在想，我們會不會都誤會了，其實幸福是一種態度。

　這種「活在當下」的道理其實很多人都知道，但知道只是知識，而能夠去實踐它才是真正的智慧。這部電影笑聲和淚水交織，拼出了含著淚的微笑，和帶著笑的悲傷。

　看這部電影大概前20分鐘，我一直想著今天的一些事，還有電影結束之後要如何如何。才明白我總是在後悔過去、恐懼未來，這樣的我並沒有真正活著。

　雖然在深夜的捷運上，我沒遇到柏拉圖也沒遇到飯島愛，但我好像明白這幾個月的無力與焦慮從何而來。

　大家也到深夜加油站遇見蘇格拉底吧（10月26日上映），電影裡還有好多深刻的想法，雖然人是不可能在一瞬間脫胎換骨的，但這部好看的電影，會是個開始，推薦給所有追求幸福、或是覺得困惑的朋友。

我想去買原著小說來看。

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快樂的80/20法則

《這輩子，你該做什麼？》

鐵馬千里行（後記）旅行的意義

在學學聽雷光夏的現場演出

　大四那年冬天，在公館和朋友逛唱片行時，無意間聽到雷光夏的專輯《用臉頰貼緊月球》，就被她那深遂而空靈的聲音吸引。昨天晚上和R終於在內湖學學文創的植樂空間聽到她的現場演出。
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　雷光夏是位創作型女歌手，她每張專輯都要花3到4年的時間製作，她不打歌，她的歌我也從來沒有在KTV聽人唱過，也很少人可以談論她。這樣也好，就把她的音樂當成只有少數人擁有的珍寶，好好地收藏著。

　雷光夏的聲音我很熟悉，她的音樂中有不少旁白，非常溫柔動聽。她的聲音和音樂總讓我聯想到宇宙、黑暗、海洋和月亮。之前我以為她每句話都會非常感性，昨天現場才發現她講起話來很有趣，很能帶動現場氣氛；她說今晚不是演唱會，而是「中秋聯歡晚會」。她也在唱完第一首歌之後，說她忍不住一定要講，台下有位2歲小妹妹的白色尿布「走光」了，害她唱歌時也忍不住一直看……

　雷光夏的音樂給人的感覺其實輕輕的、淡淡的，不會讓人感動到全身起雞皮疙瘩，但她的歌不會聽膩，只要將CD一直播放一直播放，就可以感覺到房間裡的空氣變得不太一樣了，總覺得這些音符總是保持距離、慢慢挖掘我們內心裡的憂傷，然後溫柔地把這些化成幽微的氣息。就像一位真正的好朋友一樣。

　走出植樂空間，耳裡迴繞著剛剛第一次聽到的《黑暗之光》這首歌。「我好久沒聽到那麼讓人感動的音樂了，」R說。真的好像有些什麼被改變了，一樣走在內湖堤頂大道，但那下不停的雨和泥濘的人行道，好像都變成讓人愉快的事了。

圖中紫衣者為雷光夏

李安、詹宏志聊天會4－李安電影的魔法配方

　王建民靠伸卡球立足大聯盟，那麼李安是靠什麼必殺技縱橫影壇？聽聽詹宏志和李安怎麼說。
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　詹宏志認為李安的電影非常細膩，讓人看了很舒服。《斷背山》原著只有29頁，故事情節不多，這讓李安能有時間一點一滴地營造感情和氣氛，而要處理好這些部份有很多很細、很基本的工作。「有太多導演急著想要說什麼話，但是說好一個故事所需的，像怎麼把句子寫好，把文字寫好的基本功夫，下功夫的人不多。」詹宏志說。

　李安電影的札實感，讓詹宏志想起一位建築師林洲民，他記得林洲民剛留學回國時曾經對他說：「也許我蓋不出什麼可以傳世的作品，但是我絕對有能力把房子設計得冬暖夏涼。」而林日後卻是得獎無數，當天的會場誠品信義店也是他的作品。詹宏志很好奇，為何李安的電影看來也都「冬暖夏涼」。

　「我是一個很不一樣的學生，不是老師怎麼教就怎麼拍的『好同學』」，李安說有些同學拍起電影完全本本份份的，基本動作好對他們來說反而變成一種障礙。「但我也不是那種一出手就讓人驚為天人，像王家衛那樣，」李安認為自己只是一個普通的人，他總是認真學基本動作再開始嘗試變化，而這大概是在台灣的生活和當兵時給他的教養。「就像張德培學網球時，先要求把每一球準確的打到界內，接著才要求力道。」

　李安回憶剛進NYU的時候，每個同學都意氣風發，總是急著表現，對老師說的話聽不進去，一副就是要自己來的樣子。「我自己應該也是，只是我當時真的沒有什麼話要說，」李安認為很多天才型的導演，其實在三十幾歲就已經在思考一些人生很重要的問題了，但也許他是個晚熟的人，還沒急著想表現什麼，所以在課堂上比較能聽得進去。雖然他認為光做好基本的東西並不足以拍出好電影，但他對做好基本功沒有排斥的感覺，而且基本的東西卻總是給他很大的啟發。

　像「電影比人生快」這個重要概念，就是李安的老師在第一堂課時教的，這個概念當時他聽進去了，讓他至今受用。李安說現實人生沒得選擇，人們只能用一生慢慢看。但電影不一樣，電影可以跳接，時間一下子就過去了。「所以電影不是人生！」、「電影是做出來的！」李安強調，鏡頭裡看到的東西和親身體驗是不一樣的，像他到大峽谷感受到的壯闊風景，用鏡頭拍出來後和親身經驗相差很遠。而要儘量接近那種感覺，是有各種方法的。

　「其實我一直到拍《理性與感性》都還在學那些基本的東西，」李安說拍片時和同事們攪和在一起，他才慢慢真正了解這些東西。李安他花在基本功的時間非常久，包括他待在家裡6、7年沒有工作的時候，他也在學電影的結構，「累積的東西不要小看，也許它看起來它不是太聰明的。」李安強調。「但光是苦功，如果缺乏靈性也沒有看頭。」李安自認他的作品是很破格的，但前題是他清楚結構，知道出格會有什麼效果。

　除了曾經下過的苦功，李安最後提到，片子不要留給人斧鑿的痕跡。像他頭幾部電影都把戲做得很足，就怕觀眾感受不到他想傳達的意念。他一直到了拍《冰風暴》時才體會，要預留讓觀眾能夠參與的空間。「觀眾其實是來看他們自己，」李安解釋，觀眾來看的不是演員或導演，而是想從電影中看到自己的感情、自己的生活，和自己有關的東西。「好多次我都想跟某些演員說其實你們不重要，但總是不好意思直講。」

　聽到這裡有種被觸動的感覺，就像當天我與其說是去聽兩位大師的對話，還不如說是去尋找些關於自己的什麼。所有讓人感動的創作不都有美感，都有能讓人代入的特質嗎？

　每個人心裡都有話想說，網路時代好像每個人都有發聲的管道了，但仔細想想，如果不是市場調查或選舉民調，有誰關心我們的意見和理念呢？如果不是醫生，誰有空聽我們的「呻吟」呢？所以吶喊的人只好加美感調味，把它們寫成詩，譜成歌，或是拍成電影。李安所談的不只是電影，還有溝通的技巧。

　後來看了《斷背山》電影，覺得它是李安用美感與靈性，從大理石雕刻出他心中理想的人體，一切完備卻留下模糊的面目，讓每個人都能從電影中接手打造自己；明明知道是誰讓自己真正活過、醒過、夢過也死過，但明白彼此之間大概只剩下嘆息。或因為往日的某些創傷，習慣性地囚禁自己，害怕去愛也恐懼被愛。而更令人神傷的是，等你好不容易克服一切，鼓起勇氣要去追求或接受時，它早己經來不及了。感動的理由，是因為在片中找到了熟悉的面容。

　導演有主導的權利，李安在電影中卻沒有喊得聲嘶力竭的說服企圖，只有與觀眾對談般的柔軟傾訴，一如他當天講話時的神態。

　李安電影的魔法配方是什麼，我好像明白了一點點。

李安、詹宏志聊天會1：那年，他們睡在一起

李安、詹宏志聊天會2－悠遊異文化的李安

李安、詹宏志聊天會3－相信自己有魔力

李安、詹宏志聊天會3－相信自己有魔力

　「我自己也不想去分析，就是相信自己有魔力。」李安相信自 己的才華，並且對自己很有自信。他回憶當年在當候孝賢的副導時，過沒多久候孝賢就當他是已經導過7、8部片的人了。在國外英語講不好，但拍片時後來人家就 是會聽他的。還有一次他去幫中視製作的一部電視電影當打光，早上打光下午就變成導演了，「大概是我天生就要吃這行飯的。」
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　雖然李安剛開始講得自己一副天縱英才的模樣，但風光背後其實有著辛苦與辛酸。

　李安拍《理性與感性》的時候很緊張，有陣子連胃都弄壞了，因為他常常亂吃。雖然李安在在片場呼風喚雨，「但我很怕下場時跟演員吃飯，因為一下片場我不 知道要跟他們說什麼，」他說英語沒對方那麼流利，表達意見時往往不能完全傳達，所以很怕私下跟演員們講話。但是在片場，雖然當時沒辦法用語言跟休葛蘭等大 明星充份溝通，李安就實際演給他們看。「但是現在英語變好了，這招就沒辦法再用了。」

　李安說他能回台灣很感動，這決不是客套話，因為台灣對他來說有種獨特的親切感，而且在台灣成長的過程中，讓他養成了適應各種環境的變色龍性格，而且是 有骨氣的變色龍。他認為台灣獨特的文化讓他學會不亢不卑，他不會像《追殺比爾》電影一樣，把東方的武士刀等武器亂用，覺得可以怎麼耍就怎麼耍。他覺得該學 習、該屈就的時候，就認真去學習異文化中的養份，並且虛心地去試著了解異文化的思路和風格。「但我對自己專業的東西要堅持，我要求自己到了拍片那天，對於 主題比任何人都還要了解。」

　另外，李安認為台灣人真的很可愛，他覺得從台灣得到的東西太多了，所以不管台灣的電影市值僅僅佔好萊塢全體的1.7%，他還是要反覆回來分享他的經 驗。李安提到在金球獎頒獎後的party上，遇到《斷背山》主角之一的希斯萊捷（Heath Leger），就問他和太太在澳洲宣傳首映的情況；對方說糟透了，很多人只要在美國紅了，回到祖國常常被打壓。希斯萊捷說他本來在雪梨海邊買了房子，但因 為被同胞排擠得實在太厲害，被迫賣掉了。「當時他旁邊就站著章子怡，兩個人剛好可以一起抱頭痛哭。」（註：章子怡近日因拍《藝妓回憶錄》遭海峽對岸指責）

　在美國拍片有風光更有委屈，但李安很少談委屈的部份。「做為一個台灣導演，我告訴自己一定要撐下去。」李安把自己當成為台灣掙面子的代表，用大我的群體力量支撐他脆弱的個體。說到拍片如何融入異文化，李安說他沒有所謂那一招可以破那一式的回答，只能談談上述的種種。

　李安認為他的前三部片主要是表達自己的想法，但從《冰風暴》之後他就把自己當成一個反映社會、現象和各種題材的導體。他的角色就是拋磚引玉，不再把自已想得重要，這樣負擔就輕了。「我的快樂就是能接觸不同題材，這就是對人生了解的方式，我生活的方式。」

　「當我有感應，我想會很想把它分享給觀眾，」但李安說他只是提出問題，而沒有解答。像是他《斷背山》中有父權的相關討論，但那只是反映他的觀察，把這 個現象告訴大家、他並不想提供什麼答案，只單純地當個拋磚引玉的角色。「當然其中有我的態度在裡面，我有自己的答案，」但他也補充：「觀眾的反應才是電影 終極的目的。」

　「我覺得我的人生是這樣過的，這樣真的很屌。」說話一直溫文有禮的李安，談到電影與他的人生，突然冒出了這樣一句話，意外地讓人發現他天真可愛的一面。

李安、詹宏志聊天會1：那年，他們睡在一起

李安、詹宏志聊天會2－悠遊異文化的李安

李安、詹宏志聊天會4－李安電影的魔法配方

李安、詹宏志聊天會2－悠遊異文化的李安

　　詹宏志說他非常配服李安，覺得他是個很奇特的人，彷彿能夠進入各種世界。「我看《斷背山》第一分鐘就非常吃驚，」他說電影開場不到一分鐘，公路、大片山水、小卡車，牛仔衣褲再加上音樂一響起，他就相信這是一部西部片了。
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　　「但我我從來沒有到過美國西部，所謂的西部也只是用一堆符號的堆積。」詹宏志說他很好奇，李安身為一個外國導演，是如何學習、運用這些異文化的符號？ 李安在執導《理性與感性》時，片中女主角艾瑪湯普遜（Emma Thompson）在接受台灣媒體訪談時曾說：「台灣怎麼會出一個這麼可愛的導演？而這個導演幾乎不會講英文！」但詹宏志說他要為李安辯護，在一群莎劇演 員面前，他的英語被認為不好也是很正常的。

　　一個外國人眼中連英語都說不好的李安，怎麼能真實重現某個時代的場景、生活細節、行為舉止等，拍出令人信服的世界？而對一個異國導演來說，李安究竟是如何理解、運用這些對他而言不流利的「語言」？以斷背山為例，李安是如何進入牛仔和同性戀這二個門戶森嚴的世界？

　　「很多人都在問我同樣的問題，」李安說，他導《理性與感性》時遭到很多排擠，當時別人根本不認同他，因為他們認為他連英語都講不好，怎麼可能會拍出好 片。有人甚至覺得《理性與感性》的好與導演無關，那是英國的演員大力抬轎的結果，「他們甚至說那是我無為而治的結果。」李安笑說。

　　李安說當時有人批評他拍的維多利亞時代不到味，但他很有信心的說：「其實那是他們的東西不到味，」他認為甚至連BBC拍出的相關影片都有問題。李安提到，他其實下很多工夫研究某個時代的東西。「歷史事實與劇場風格是不同的，」他說像中國人不一定都會輕功、美國牛仔不一定都會拔槍，這都只是電影製造出來的 文化現象。李安常常去挑戰那些假像，試圖釐清文化印象與事實，所以也常常讓自己在麻煩裡面打轉。

　　「但過去我在外面回答這些問題都很老套，」李安說別人老是用文化、種族、國藉的眼光看他，而他也都說只要對異文化有熱情、有興趣、要同情、要認真要不 斷學習，要選對人，然後巴啦巴啦……，大家都有機會。但其實他不好意思跟外國人講出口的是：「我就是比較厲害，就是特別會拍電影。」看來得了金球獎，回到故鄉 台灣的李安，終於敢開口「嗆聲」了。當然，此時全場響起熱烈的掌聲。

李安、詹宏志聊天會1：那年，他們睡在一起

李安、詹宏志聊天會3－相信自己有魔力

李安、詹宏志聊天會4－李安電影的魔法配方

李安、詹宏志聊天會1：那年，他們睡在一起

　2006年1月我到誠品信義店參加李安與詹宏志的聊天會，大概是李安行程實在卡得太緊，對談延遲了20分鐘才開始。在等待時，我心想詹宏志究竟用了什麼樣的魔法，讓回台僅僅3天2夜的李安，把這座會談列為《斷背山》首映會以外的重要行程。
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　詹宏志和李安見面時，在主持人的建議下，兩人來了個「斷背山式」的緊緊擁抱，兩人緊緊貼在一起，還摸摸對方的臉，後來李安還開玩笑似的轉過身來，做勢要詹宏志從後頭抱他。看到兩人隨和又幽默的舉動，讓全場大笑起來。

　原來他們不是逢場做戲，早在20年前，在李安還沒沒無名時，詹宏志就是他的知音之一，是他出道電影名作《推手》的幕後推手。

　「我們曾經一起睡過，」詹宏志笑說他們20年前他到紐約一個朋友家玩，晚上睡在客廳的地舖，那天地舖很擁擠，他睡在一個陌生人的旁邊，但他不知道他會「睡」到一個國際大導演。「危險動作大家不要模仿，」詹宏志笑著說，但大家不要誤會，他們是很規矩地睡在自己的睡袋。

　當時李安剛從紐約大學研究所畢業，一陣子沒有工作了，全靠妻子養家。詹宏志回憶，當時有很多人找李安談拍片計畫，「那是個有很多可能性卻又前途茫茫的李安」。詹宏志說，他當時就像周遭很多人一樣，雖然還看不到李安的任何作品，卻已經相信他將來會是個大導演。

　詹宏志說他當時看了李安研究所畢業時繳的論文片，覺得它絕不是一部偉大的電影，卻像一個拍了20年片的老工匠小心翼翼打出的作品，而不像一般畢業生擁有太多理論，卻缺乏基本動作。

　當年李安有許多邀約，卻還沒開拍任何電影。於是詹宏志把《推手》和《喜宴》的劇本帶回台灣，從新聞局申請到了1400萬台幣，並在自己家中開了一場派對，邀請了當時電影界重要人士像候孝賢、吳念真和小野等人，一起說服李安接受拍片計畫。「當時我決定要拍《推手》，就是在詹宏志家決定的」李安 說。

　這裡是李安的起點，在詹宏志等朋友們推他一把後，他從《推手》、《喜宴》、《飲食男女》開始漸露頭角，引起國際影壇的注目。而《理性與感性》、《冰風暴》、 《與魔鬼共騎》，讓他打入美國電影界的主流。當《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片後，他就從一個懷抱電影夢的青年，一躍成為兼具口碑與票房，讓國際影星爭 相合作的國際級導演。

　兩人回憶起往事，詹宏志說：「我已經忘了是在1984還是1985年第一次在紐約見到你，只記得大約是20年前。」

　「是1985年。」李安卻還記得很清楚。

　從他們的對談就知道他們是一輩子的好朋友，真的是很棒的友情。（待續）

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註：李安最近用《色戒》這部電影突破自我的風格與限度，用性來表達情感關係的掙扎與轉變。趁這個機會把以前貼在新聞台的記錄轉過來，分享一下親炙大導演風範的經驗。

法國經典音樂劇《小王子》

　當飛行員迫降，小王子的剪影出現在沙漠時，我就有種頭皮發麻的感覺；8月17日，B-612號星球的故事重現在國家劇院。
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　《小王子》是我最喜歡的書，簡直看到爛熟了，其中最讓我感動的是小王子和狐狸相遇的那一段。如果有人問為什麼？我會很懶得說明，而學書中的話回答：「大人們實在很麻煩，什麼事情都要跟他們解釋。」

　面對這部熟悉的文學作品，我原本以為不會有什麼驚喜，不過《小王子音樂劇》的確重現、甚至超越了書中的奇幻感覺。當小王子談到大人時，我們看到現場觀眾的身影，就投射在半透明的舞台屏幕上；是的，我們就是小王子口中的「大人」，而我們看到這一些也不感到好奇，只有小朋友們會高興地揮手。

　的確好看而感人，演到小王子決定對她的玫瑰「負責」時，坐在我們後面的幾個女孩子傳來啜泣聲。好吧，我承認這真的讓我很想認識她們（羞）

　外頭賣的週邊紀念品像個錢坑，我只買了一件有小王子剪影的T恤，除了因為貴，我心想要是以後東西壞了，必須得丟掉小王子、玫瑰或狐狸，實在很痛苦……

相關：小王子音樂劇網頁

動畫短片-人生（感覺人生失速中）

　這是日本人青木純的動畫作品，30秒就能過完的人生。
不知道你會不會也覺得現在時間開始變快了？
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　雖然離在捷運上要被人讓出博愛座還要好久好久，但我真的覺得時間消逝得越來越快，簡直像是飛機失速時掉下去般的加速度，我很怕就像影片裡一樣，在捷運裡一個轉身，就準備變糟老頭了。

　曾經和朋友聊到這話題，我說因為上班之後每天的事情都差不多，那些該有的鳥人鳥事也宿命般地那裡都有。

　但是我錯了！

　其實是我慢慢習慣這個世界了，覺得太陽底下沒有新鮮事，一切都那麼理所當然；惟持像潮汐的上班放假、上班放假節奏後，很容易覺得上星期和這星期並沒有什麼不同。簡單說，不是時間變快，而是我的感官變遲鈍了。

　但我還是要誓死抵抗；試著讓自己對世界依然好奇，讓自己看事情有新的眼光，讓自己重新敏銳起來。正在看大塊文化的《51種物戀》，作者說：一根平凡無奇的迴紋針，不只是辦公室裡分類文件的文具，而是溫和地抗拒散亂，堅定抓住秩序，本身就是一種倫理。

　不過這樣重新定義迴紋針，好像也太猛了。（還是現在講到迴紋針，就要想到部落客迴紋針:p）

　不知道這樣的努力，是不是真能讓時間慢一點？

活著，就是一種成就：記錄片《水蜜桃阿嬤》觀後感

　繼去年的足球記錄片《奇蹟的夏天》之後，今年金馬獎導演楊力州拍了《水蜜桃阿嬤》，用自殺議題的片子再度打動了人心。我沒有想過自殺，但我有個朋友曾經割腕，還有個朋友告訴我，他曾經動過好多次自殘的念頭……
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　後來我沒有很認真探究他們的故事，其實在我心裡，是害怕去面對這些社會的陰暗與殘缺的。

《水蜜桃阿嬤》這部片卻勇敢地去檢視這個社會的傷口，片中描述新竹尖石鄉泰崗的一位阿嬤，她的媳婦、兒子和女婿都自殺身亡，留下了7個小孩。在雲霧遼繞的美麗山間，沒有美麗的童話故事，只有阿嬤和7雙小鞋的辛酸記錄。

　楊力州和工作小組帶著攝影機和自信心上山，要去探究這一家人自殺的原因。他們為了融入當地，每星期有5天住在山上，星期二、三才下山休息，半年來都是如此。 「其實前5分之1拍的，全部都不能用，」他說，為了讓被攝者習慣攝影機的存在，工作小組必須回答小朋友們所有的問題，讓他們去摸機器，一直到大家對攝影機 見怪不怪，才會表現出真實的一面。

　阿嬤一家人願意接受拍攝，也是希望導演他們能幫他們找到家人自殺的理由。但拍了半年，楊力州說當初想追尋的答案反而更模糊了。生命太神秘太幽微，他的記錄片能做的，也只是向大家提出問題。「記錄片只有 47 分鐘，還有好多好多我們想說的沒辦法放進去，」楊力州說，像是他們養的「賓狗」，在狗仔出生後沒多久就失蹤了。這樣的情景簡直就像這些小孩們的處境，才5歲的小豹突然冒出一句話：「賓狗一定不會自殺的！」父母選擇自殺，在他們身上已經留下了深刻的傷，就像山中的霧般揮之不去。

　楊力州說，在某個大霧的日子裡，當他們要按照時程下山時，阿嬤問他們：「你們下次什麼時候回來？」阿嬤問的不是你們什麼時候「再來」，在拍片的半年裡，阿嬤已經把他們當家人了。在下山的車程中沒有人說話，他們明白他們終究會離開，但這些故事卻是阿嬤無法逃避的生活。

　看了在工作上看到的一些案子，還有這部記錄片，才明白，自己平常能夠煩惱那些煩惱，簡直是太幸福了。

　會後和導演聊天時，問到記錄片導演在台灣會不會很難生存。他笑說其實還好，他還沒有聽過那個記錄片導演活不下去的，他知道有些導演平時在賣雞排，因為真的滿好賺的，這樣就可以支持自己活下去，然後做自己想做的事。

　我們能夠做些什麼？看完試映許多部落客都很急切地問，然後面對這個社會的巨大難題，開始覺得自己的渺小。

　我在想，在急著解決或得到些什麼之前，會不會光是先讓自己好好活下去，就是一種成就了，就像水蜜桃阿嬤、就像記錄片導演一樣。

相關連結：

水蜜桃阿嬤影片網路完整版

電視台播出時刻表

媽呀！影片的盡頭在那裡？－神鬼奇航3觀後感

　雖然我對神鬼奇航2也沒什麼太好的印象，不過在好友的邀約下，我們上星期六還是去搶了第3集的首週頭香。電影開始後，我就期待趕快航行到世界的盡頭，了結這沒頭沒腦、沒完沒了的「鉅片」。（內無劇情，但無奈超載，請酌量服用）
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　「這個、那個為什麼會這樣啊？」大小姐忍不住頻頻轉頭問我。「對不起，我真的看不懂在演什麼！」我笑著說。才開演不到半小時，我們已經開始用看笑話的心情來看待這部片。

　影片中對劇情沒有足夠的提示，假設觀眾對前幾集的細節瞭若指掌，迷團很多，不知道為何的劇情也充斥全片。（範例請看：神鬼奇航3：世界的盡頭）

　散場時，我們仍然坐在椅子上不肯起來，CCY說：「你們有誰能告訴我，這部片到底在演些什麼？」他說這句話的時候，頭上就快冒出煙來。

　我覺得神鬼奇航3應該可以列為2007年的「年度災難片」，不過還好是和好友們一起承擔:p 其實大家一起看爛片邊看邊罵，其實也有另一種樂趣。

　好吧！有時候做什麼事不重要，重要的是你和那些人去做，感覺真的會完全不一樣，哈哈哈

以下是wim的觀後感：看完一部，我只記得女主角靴子的電影

政大80歲影片

有些事真的很巧，早上剛上班，Mancer就傳來訊息，突然說他好想念大學時代，過沒幾分鐘，前同事33就傳給我這隻影片；新聞系、醉夢溪、1元公車，風雨走廊，都好讓人懷念啊，可惜新聞館舊館已經不在了。
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影片共訪了4位校友，其中50%是新聞系校友，分別是林懷民和陶晶瑩，真是讓人好虛榮啊。不過，沒有人是在新聞業，總覺得有些尷尬:p 這或許就像軍械工廠最著名的產品，卻是果醬的感覺吧，哈哈哈。

仔細想想，我們竟然曾經在學校過70週年的盛大校慶，我們就決定裝傻不再討論這個話題，還是專心上班得好:P

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